jueves, 12 de septiembre de 2013

CLASE 2: LAS FRONTERAS DEL REMIX O RAY JOHNSON UN CREADOR DEL REMIX

CLASE 2: LAS FRONTERAS DEL REMIX.
O RAY JOHNSON UN CREADOR DEL AUTENTICO REMIX.




James Dean (Lucky Strike) 1957, y Elvis Presley #2 (1956-57); respectivamente, ambas de RAY JOHNSON, reconocido artista padre del art mail, del collage en forma de moticos, del chop art, troceaba sus collages, reciclaba su fragmentos y los usaba en nuevas obras; y pionero en el uso de las imágenes y artes gráficas; “El artista desconocido más famoso del mundo”, hizo toda una leyenda con su bunny y con “ADD TO AND RETURN”. Añade y devuelve la obra fue la consigna con la que la enviaba a un amigo quien la debía regresar con una añadidura, la podía copiar incluso; así él cuestionó los conceptos de originalidad e intocabilidad de una obra maestra, de la autenticidad y autoría de la obra; pensaba que el original y la copia tenían el mismo valor porque decían lo mismo; contradictoriamente defendía el copyright. Estas son las razones por las que seleccione a este artista, quien además hizo acopio de la cultura popular, utilizo fotografías de íconos pop como JAMES DEAN y ELVIS PRESLEY entre otros, haciendo uso del temple, tinta negra y roja, collages triturados, recreo las fotografías haciendo de estas nuevas imágenes, en las que destacaba con humor o de forma satírica elementos de la sociedad moderna, o particularidades del personaje o de su carácter; véase en JAMES DEAN, el uso de los moticos, la tinta negra y roja, el temple extendido en el paisaje, los emblemas de los cigarros que “suponemos” fumaba el personaje, ataviado en uno de sus “personajes”; en ELVIS PRESLEY #2, podemos observar cómo con la colocación de los moticos, el uso de la tinta negra y roja, se centra en el espectador la comprensión de la desolación y tristeza, y hasta un poco de desesperación en el auténtico personaje. Creo que estas conclusiones en la intención y logro del artista en ambos trabajos, la manera en cómo las realizo las hace realmente originales. Por eso se ven como obras creativas. Creo que invento en su obras subsecuentes el REMIX autentico con el "añade y devuelve la obra".
Parafraseando a Tomás Alva Edison (inventor) todo invento tiene antecedentes, a veces muy remotos, en la ciencia son un camino, cada uno es un paso; así que yo considero que en todas las demás áreas del conocimiento humano, como el arte debe ocurrir lo mismo, siempre y cuando, como dicen los creativos se produzca una verdadera y autentica innovación o creación 

lunes, 9 de septiembre de 2013

CLASE 1: QUÉ ES UN AUTOR? O QUE INTERESA, EL CONTENIDO O LA FORMA?
 
Tomo como referencia la noticia del 2 de abril de este año publicado en diversos medios digitales, entre otros EL PAIS, que tiene como título "LA MUSICA DIGITAL USADA"PAGA DERECHOS DE AUTOR"; se refiere al caso en el que el juez de distrito de Nueva York, condenó a REDIGI en favor de CAPITOL RECORDS; Capitol demandó a Redigi, porque ésta revende música sin pagarle los derechos de autor correspondientes; Redigi dijo que, que compra la música a itunes legalmente, por lo que revende legalmente lo que compró por primera vez lícitamente, como si se tratara de un cd que compras y después regalas o vendes en un mercadillo; pero el juez estimó que la música digital era una copia, porque no había además garantía de que el comprador al revender borrara de sus archivos esa música.
El autor es quien crea la música o la canción o ambas, o sea la obra; así que los derechos le corresponden a ese autor; o bien a quien le haya cedido esos derechos, es decir, la disquera Capitol; pero lo importante es que los derechos de autor son respecto a la obra, no respecto al formato o el exterior en el que este contenida la obra; por lo que puede estar esa música y canción en un cd, casette, usb, en un disco de vinil o estar en formato digital; todo esto sería lo externo; por eso pienso que el juez cree que la música en formato digital es una copia que no es lo mismo que el cd, es por eso que Redigi. si debe pagar por esos derechos de autor.
El tema digital nos confunde mucho, porque es un formato que toda vía no entendemos bien, no lo hemos asimilado, pero si lo pensamos lo digital no es más que un camino, un medio, un contenedor, lo importante sigue siendo lo que llevamos a través de ese medio, en ese contenedor; claro, a menos que, seamos los inventores de ese medio digital, lo que también supone derechos de autor.
Este caso de la música usada, en realidad es muy parecido al de CEDRO contra la Universidad de Barcelona (noticia de 4 de septiembre de este año, en varios medios digitales) en el que el juez 8o mercantil, condenó a la Universidad porque colgó en el campus virtual libros cuyos contenidos fueron descargados o copiados total o parcialmente por los alumnos, sin pagar derechos de autor a los asociados a CEDRO; el juez también condenó porque se trata de copias de los contenidos de las obras de los autores, el medio puede ser el libro impreso, o e-learning, o fotocopiado, pero el derecho de autor es sobre el contenido, su presentación en realidad puede ser diversa, pero ésta es poco importante.
La Universidad dijo que era muy difícil el control de la propiedad intelectual en un campus digital; la disquera dijo que, solo revendía la música usada que había pagado legalmente; lo cierto es que ninguna puede garantizar que se han pagado los derechos de autor y tampoco que los usuarios solo accederán por la ocasión en que se haya hecho esa paga; me parece que el problema es técnico, hace falta que se inventen los mecanismo cibernéticos que doten de seguridad a los vendedores y compradores/usuarios; aunque creo que lo que no podremos garantizar es que las personas que adquieran ese libro o música o canción, no la copiaran para ellos mismo o para otra persona; porque como lo dije, la obra es del autor de ella, solo su creador tiene derechos sobre dicha obra, pero el beneficio es para todos.

PLATON Y EL ARTE EN TIEMPOS DIGITALES


PLATON Y EL ARTE EN TIEMPOS DIGITALES.

Parafraseando a PLATON: El arte implica la fantasía, la apariencia de lo bueno, de lo provechoso, de la virtud si así se quiere; por eso el arte es un medio para educar a los niños; esa imitación o fantasía de la virtud los motiva a seguir dicho camino.
Yo creo que el arte es, también un medio para expresar una postura ante la vida, para manifestar deseos, sueños, esperanzas; refleja el momento y circunstancias en las que se vive y en las que se desarrolla la sociedad.
Hoy que vivimos en la era digital, y estamos ante los nativos de las llamada nuevas tecnologías, crear y difundir el arte se transforma en; una meritoria forma de contribuir al mundo, en una alta responsabilidad respecto a sus contenidos, en ser parte de una historia que invite al conocimiento, a la colaboración, a la innovación y a la creatividad; así que aquí esperamos compartir algunas reflexiones alrededor de estos temas y más que surgirán.